Marco Massarotto

Per diventare artisti servono una app e la voglia di sporcarsi le mani

10 luglio
Marco Massarotto
Marco Massarotto
@marcomassarotto

“Her Choices Ride Shotgun” di Matthew Seydel Connors

benjamin rabe - urbanlingo

“Urbanlingo – stupid bus is late again” di Benjamin Rabe

La Mercedes dipinta in fingerpainting da Matthew Watkins

Il workshop artistico per bambini tenuto da Benjamin Rabe insieme a Jonathan Grauel

“Come artista mi sento un bambino di tre anni” esordisce così Benjamin Rabe, che ho incontrato a MLove, l’evento più innovativo al mondo sul futuro dei device mobili e su come stanno cambiando le nostre vite. E non può che essere così, perché prima di 3 anni fa non esistevano nemmeno le app per artisti su iPhone e iPad. (Se volete mettervi subito all’opera date un’occhiata ai link in fondo all’articolo).

Lo spirito da bambino alla (ri)scoperta del suo mondo e del suo artista interiore brilla negli occhi di Benjamin mentre, con flemma compassata snocciola nomi di mobile artist e di App per creare. Insieme proviamo a ridefinire i paradigmi dell’artista ai tempi dello smartphone. La mobile art è molto più “fisica” di come ce la immaginiamo e, seppur digitale, il colore lo si spalma con le dita. Come bambini di tre anni, appunto.

Marco: Benjamin, raccontami un po’ di te, cosa fai e come ti sei avvicinato alla mobile art.

Benjamin: Ho 42 anni, vivo ad Amburgo e nella vita facevo un po’ il web designer, un po’ il front end developer. E dipingo da sempre. Solo pochi anni fa però ho scoperto le possibilità che l’iPhone dava agli artisti.

M: E quali sono queste opportunità? In cosa è diverso dal dipingere?

B: Si tratta sempre di dipingere e cioè “applicare il colore su un’area bianca con le proprie mani”. Grazie agli smartphone, però, posso uscire dai confini del mio studio, creare pubblicamente e avere feedback. Per un artista è molto importante il confronto diretto con il pubblico e grazie a iPhone e iPad oggi è possibile come non mai.

M: In cosa si caratterizza la mobile Art?

B: Direi in tre cose: Mobilità-istantaneità, apertura e collaboratività. Il passaggio dal momento dell’ispirazione alla realizzazione è ora brevissimo: ho sempre con me il mio “pennello” e che mi trovi in metropolitana, in mezzo ai monti o a casa basta che infili la mano in tasca e posso dar vita a un momento di ispirazione. E posso condividerlo subito.

Posso passare dall’ispirazione alla realizzazione al feedback del pubblico nel giro di pochi minuti. E decidere se quella che sto intraprendendo è una strada interessante. Infine, grazie al fatto che sono sempre collegato, posso esplorare forme di arte collaborativa in modo molto più facile. Non solo posso collaborare con altri artisti a distanza sulla stessa opera, ma possiamo farlo contemporaneamente. È molto stimolante lavorare a 4, 6 mani su un’opera e seguire il segno dell’altro e completarlo, o distruggerlo, con il tuo.

M: Andiamo verso l’opera d’arte interattiva?

B: Lo è già. A differenza di un quadro con un file di Brushes (una delle app che Benjamin usa NdR) posso assistere a tutte le fasi di produzione dell’opera e riprodurla, ricrearla, riproiettarla (qui il video). Abbiamo anche fatto una esibizione dove a venire appesi erano gli iPad, invece dei quadri. È anche un ottimo strumento educativo per i bambini, che adorano gli iPad.

M: Però così si può anche modificare, come proteggi i tuoi originali?

B: Il concetto di originale cambia con il digitale. E non sempre l’originale è nell’interesse dell’artista. L’originale spesso è servito più ai galleristi e ai midldlemen, che ci hanno “imprigionato” dentro il valore togliendolo all’artista. Per me è importante essere riconoscibile e avere un confronto con il pubblico. E probabilmente è anche un modo migliore di generare valore.

M: Parliamo di questo, di valore. Esiste un AppStore delle Arti? Un marketplace digitale? C’è un progetto giapponese chiamato Framed, lo conosci?

B: Non non lo conoscevo, ma sembra molto interessante. Le possibilità sono molte, e per gli artisti è importantissimo riuscire a disintermediarsi e avere indipendenza. La mobile o digital art non è solo un modo per avere più contatto con il pubblico e fare più sperimentazione, ma anche per ridefinrie le regole e il mercato.

3 mobile artist da tenere d’occhio secondo Benjamin Rabe:

Fabric Lenny - (UK) Assiduo esploratore del collaborative painting e uno dei primi a lavorare con i bambini, oggi si mantiene con la sua mobile art.
Matthew Watkins - di origini anglo-canadesi vive a Bari e ha dipinto con la tecnica del fingerpaintng una Mercedes SLK (da vedere il video).
Matthew Seydel Connors - di base a New York, il primo lavoro che vedete nella gallery di questo articolo è una delle sue opere.

 

3 app per mobile artist consigliate da Benjamin Rabe:

Brushes - ”La prima e più popolare”
Sketchbook - ”Ottimo set di pennelli, molto puliti”
Procreate - ”Molto veloce e reattiva”

Milano, 10 luglio 2012
MARCO MASSAROTTO

  • Giovanni

    Interessante, ma per diventare artisti non serve un app come scritto nel titolo. Serve esserlo… Non facciamo l’errore di lanciare un messaggio sbagliato a chi ci legge: gli artisti non sono, come spesso si vuole far credere, quelle persone che fanno cose belle, magari bellissime (che sia su una tela o su un iPad), perché quelle persone hanno già un nome, che è “artigiani”. Gli artisti sono quelli che spingono avanti il mondo perché trovano dei modi di comunicare cose che gli altri non hanno mai comunicato prima, ciascuno nel loro piccolo. Questa cosa si chiama estetica (ovvero “il modo in cui l’essenza, o il significato, si mostra”)  Ma opere che potrebbero essere fatte tranquillamente su una tela, che non creano una nuova estetica, per quanto belle, non diventano arte automaticamente solo perché sono fatte su un iPad e magari sono interattive (l’arte interattiva esisteva già negli anni ’70, anche se non su un iPad). Detto questo, è bello che sia stato aggiunta una nuova possibilità di poter “fare” arte, e speriamo che questo possa rappresentare una svolta anche da un punto di vista estetico, magari epocale. Ma questo dipende dagli artisti, non dal mezzo.

    • benjaminrabe

      I am not sure if I completely understood that, but for what i got, I think I can second everything you said. We are really early stage in discovering these devices as painters, and like photographers, film-makers or musicians with a synthesizer, we are trying to explore and find the boundaries, to start pushing them.

  • Ariela

    Ho letto due volte e sono molto interdetta. Interessantissimo, ho un’amica giornalista che fa ritratti notevoli, ma in bianco e nero, con iPad. Devo trovare il punto che mi lascia interdetta. Di solito quando mi trovo di fronte a novità di ogni tipo, mi chiedo che cosa perdiamo, non solo che cosa acquisiamo. Ci penserò.
    Ciao Marco, grazie degli spunti per riflessioni che ricevo ogni volta che ti leggo,
    Ariela 

  • http://www.ibridodigitale.com/ Matteo Piselli

    Mi piacerebbe tanto, ma temo che non si possa diventare artisti, si può solo nascere con l’arte dentro. Detto questo, è tutto vero, l’arte contemporanea si sta sviluppando in nuove forme, ci sono nuove forme di condivisione delle opere (premioceleste.it), che permettono a tutti di pubblicare ed avere un feedback istantaneo sul proprio lavoro. Uno strumento come l’ipad, con le sue applicazioni è andato oltre e può stimolare moltissimo la creatività e aiutarci a scoprire quanta ne abbiamo dentro

  • http://twitter.com/cutt_ cutt

    Seguo Benjamin e gli altri artisti citati da tempo e sono contento che oggi se ne parli su Che futuro! Un grazie a Marco Massarotto per aver scritto su un argomento spesso relegato sui siti specializzati, soprattutto stranieri. 
    Anche se il post si concentra giustamente su app “pittoriche”, che sono forse quelle che più esaltano il mezzo tablet applicato all’arte, non scordiamoci che si può fare arte, o comunque essere creativi, anche con app dedicate al fotoritocco, all’editing di musica, video e anche all’animazione. Penso ad app di generative art come WURM e pxl, a quelle che stanno rivoluzionando il mondo dei graphic novel, solo per fare due esempi. Cercando un po’ anche sul tanto chiacchierato e bistrattato Instagram si possono trovare tanti utenti che postano immagini che sono evidentemente frutto di una ricerca artistica.
    E pensare che iPad è così giovane… ;)

    • benjaminrabe

      I agree, painting is only one slice of the whole idea using these devices in a creative way. I also love those generative apps like pxl, field, artree or tres. cute, you’re doing a fantastic job in finding interesting stuff and promoting it, thx so much for that!

      • http://twitter.com/cutt_ cutt

        Thanks Benjamin! :)

  • benjaminrabe

    Thanks a lot for the post, it was a great conversation we had at mlove.  

  • http://www.facebook.com/simone.fogliata Simone Fogliata

    Non solo nella creazione, il web interviene e può rivoluzionare anche la vendita di un’opera d’arte. Vi segnalo questo caso, italiano e secondo me molto interessante: http://www.slicedart.org/
    Si tratta di una sorta di crowdfunding di un’opera d’arte, che viene venduta a pezzi, e diventa quindi accessibile a molti.

    For Benjamin: http://www.slicedart.org/ it’s an italian project about art and crowdfunding. You can find more infos here http://www.slicedart.org/crowd-funded-art

    Simone

    • benjaminrabe

      hey Simone, I like that idea. Do you think that would also work as a collaborative project with many artists slicing one piece together?

  • http://www.marcomassarotto.com/ Marco Massarotto

    Hai ragione Matteo, credo, come dice anche Giovanni, che il titolo (non è opera mia ma del titolista, mi spiace “scaricar barile” in pubblico, ma serve a far chiarezza ;-) ) sia un po’ fuorviante. Il post parla proprio di altro, non è una guida a diventare artisti e anzi, Beniamin ci pone proprio il tema dell’identità dell’artista, tema aperto, of course. E di sicuro non si diventa artisti con un iPad ;D

    Grazie del contributo Cutt.

    Yes Beniamin, great event and great meeting you. We’re looking together at the future of art through mobile technologies, that’s it.